Joyería blog

Una de las técnicas de merchandising habitualmente utilizadas por supermercados y grandes superficies consiste en la animación del punto de venta. La atención del consumidor tiene que ser provocada constantemente con nuevos estímulos lo que lleva a los distribuidores a organizar campañas promocionales en el establecimiento por tiempo limitado. Generalmente, la campaña tiene un tema y un eslogan específico y se publicita ampliamente a través de diversos soportes: carteles, displays, muebles expositores, etc.

Algunos periodos indicados para animar el establecimiento son:

• Apertura del establecimiento.
• Aniversarios.
  
• Fechas clave: día de San Valentín, día del padre, etc.
• Periodos clave: vuelta al cole.

Cada periodo lleva aparejada la promoción específica de una o varias secciones determinadas. Por ejemplo, día del padre - ropa de caballero, perfumería, regalos.

Un calendario estándar para animar un punto de venta podría ser el siguiente:

• Enero. Rebajas de otoño-invierno. Ropa blanca.
• Febrero. Día de San Valentín. Complementos.
• Marzo. Día del Padre. Perfumería. Jardinería.
• Abril. Semana Santa.
• Mayo. Día de la Madre. Joyería. Electrodomésticos.
• Junio. Lencería.
• Julio. Vacaciones de verano. Ocio. Ropa de baño.
• Agosto. Menaje del hogar.
• Septiembre. Vuelta al cole. Papelería. Ropa infantil.
• Octubre. Trabajos domésticos.
• Noviembre. Alimentación.
• Diciembre. Navidad. Juguetes. Regalos.

Otra forma de animar el establecimiento consiste en la organización de degustaciones o demostraciones de producto. Con ellas, se intenta potenciar la venta de un producto en particular.

¿Que es el RFC?

El RFC es una clave que tiene toda persona que es dueña de un negocio o empresa esta clave debe llevar datos personales del dueño del negocio por ejemplo. El tramite se hace Secretaría de Hacienda y Crédito Público (México).

¿Como se determina?

Para la Persona física:
CAAG960930I68

Las primeras dos letras (PE) son el apellido paterno más la primera vocal del apellido paterno.

El tercer dígito (M) es la inicial del apellido materno.

El cuarto dígito (F) es la inicial del primer nombre.

Los primeros dos dígitos son el año de nacimiento (86).

Los segudos dígitos son el mes de nacimiento (03 DE MARZO)Los terceros dígitos son el día de nacimiento (09).

Por lo tanto nació la persona el veintiseis de marzo de 1988.

Los últimos dígitos (XXX) se le conoce como homoclave, esta la designa el SAT, dependiendo de algunos factores como son:

A) Si hay más personas con el mismo nombre y apellidos.
B) Si hay más personas con el mismo nombre, apellidos y fecha de naciomiento. (Conocido también como homónimos)
C) Si le falta algún apellido.

Esta homoclave la designara el SAT, revisando la petición a través de papel oficial ya designado.

Para la Persona Moral:

ABC 680504 XXX

Las primeros tres letras (ABC) a veces son las iniciales de la empresa si se llega al caso o se hace una combinación de éstas.

Los primeros dos dígitos son el año de fundación de la empresa (68).

Los segudos dígitos son el mes de la creación de la empresa (05 o mayo).

Los terceros dígitos son el día de la creación de la empresa (04).

Por lo tanto la empresa se creó el cuatro de mayo de 1968.

Los últimos dígitos (XXX) son conocidos como homoclave, esta la designa el SAT, dependiendo de algunos factores que realiza el SAT por medio de sistemas numéricos o alfanuméricos.

Esta homoclave la designara el SAT, revisando la petición a través de papel oficial ya designado.

Para la prenda de vestir contemporánea véase falda

Una pollera es una falda larga usada un siglo atrás por las mujeres hispanas en latinoamérica. Están hechas con lana o algodón y llevan decoraciones coloridas. La falda base es regularmente blanca con dos o tres encajes de diseños florales bordados. La parte superior también tiene bordados y encajes que rodean los hombros y la espalda.

En Panamá y en Colombia, las polleras hechas a mano han evolucionado a lujosas piezas elaboradas de vestir y actualmente son el vestido femenino nacional de Panamá. Las polleras tienen un coste que varía entre algunos cientos de dólares, hasta varios miles, y su confección puede durar mas de un año. Los tembleques o mosquetas son piezas de joyeria de oro y perlas usados que acompañan la pollera y usualmente son heredados por generaciones en las familias.

Enlaces externos

• La Pollera de Panamá
• ¿Qué es la Pollera?
• Usos de La Pollera de Panama

Un manoscopio o manómetro es un instrumento de medición que sirve para medir la presión de fluidos contenidos en recipientes cerrados. Existen, básicamente, dos tipos: los de líquidos y los metálicos.

Los manómetros de líquidos emplean, por lo general, como líquido manométrico el mercurio, que llena parcialmente un tubo en forma de U. El tubo puede estar abierto por ambas ramas o abierto por una sola. En ambos casos la presión se mide conectando el tubo al recipiente que contiene el fluido por su rama inferior abierta y determinando el desnivel h de la columna de mercurio entre ambas ramas. Si el manómetro es de tubo abierto es necesario tomar en cuenta la presión atmosférica p₀ en la ecuación:

p = p₀ ± ρ.g.h

Si es de tubo cerrado, la presión vendrá dada directamente por p = ρ.g.h. Los manómetros de este segundo tipo permiten, por sus características, la medida de presiones elevadas.

En los manómetros metálicos la presión da lugar a deformaciones en una cavidad o tubo metálico, denominado tubo de Bourdon en honor a su inventor. Estas deformaciones se transmiten a través de un sistema mecánico a una aguja que marca directamente la presión sobre una escala graduada.

Véase también

• Presión
• Presión manométrica

Enlaces externos

• perso.wanadoo.es/cpalacio/manometro

El campamento de obra está formado por las construcciones provisionales que servirán para: oficinas y alojamiento del personal del contratista y del supervisor de la obra, (ingenieros, técnicos y obreros), almacenes, comedores, laboratorios de tierras y coca, de concreto y de asfalto, y talleres de reparación y mantenimiento de equipo.

En él se localizan también: las oficinas del contratista y del supervisor y cualquier otra instalación que se requiera en obra para la ejecución de los trabajos.

La ubicación de los campamentos, sus depósitos y otras construcciones temporales necesarias deben ser previamente autorizadas por el supervisor y respetar los estándares de protección ambiental vigentes en el país, o establecidos por el financiador de la obra. Deberá contar con estudio de impacto ambiental. Cuando la obra haya sido concluida se deberá restaurar el estado original de la zona para mantener el paisaje circundante.

Dependiendo de la importancia y de la localización de la obra los campamentos pueden ser obras sumamente importantes, por ejemplo en el caso de la construcción de una presa, en un lugar apartado, este podrá contener una pequeña ciudad, la cual deberá estar provista de los servicios básicos, como abastecimiento de agua, plantas de tratamiento de agua potable y de aguas servidas, suministro de energía eléctrica, servicios médicos, escuela, etc.. Estas “pequeñas ciudades” alunas veces son construidas fuera del vaso que será inundado por el embalse, y se transforman en el futuro en pequeñas ciudades permanentes con vida propia. Otras veces, se construyen por debajo del nivel de inundación del embalse, con la intención de minimizar el impacto ambiental permanente en la zona.

Dirty South es un estilo de rap que irrumpió en la segunda mitad de 1990 en ciudades del sur de Estados Unidos como Memphis, New Orleans, Charleston, Atlanta, Miami, Saint Louis y Houston. El Dirty South desciende del southern rap: inspirado también en the Chronic de Dr. Dre y en 2 Live Crew (posiblemente el primer grupo de southern rap). Actualmente, el triángulo formado por Nueva Orleans, Atlanta y Saint Louis se ha convertido en la nueva meca del gangsta rap en Estados Unidos.
Dirty South es también el nombre de una canción de Goodie Mob.

El Dirty South moderno está caracterizado por una música llena de vitalidad, ritmos y sonidos de club y letras que generalmente tratan sobre joyería (suele ser hortera según los críticos), automóviles lujosos, mujeres y, en ocasiones, gangsta. Una rama del Dirty South es el Crunk, que se popularizó a partir de 1994 por los raperos Lil’ Jon (siendo éste pionero) y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido.

Algunos artistas de los artistas Dirty South son:

• 8 Ball & MJG
• Beelow
• B.G.
• Big Tymers
• Bubba Sparxxx
• Bun B
• CG-SC
• Chamillionaire
• Chingo Bling
• C-Murder
• D4L
• David Banner
• DJ Paul
• Fat Pat
• Goodie Mob
• Juicy J
• Juvenile
• Lil’ Flip
• Lil Jon & The Eastside Boyz
• Lil Scrappy
• Lil Wayne
• L.J.
• Ludacris
• Mannie Fresh
• Masta Yat
• Master P
• Mike Jones
• Mystikal
• Nappy Roots
• Pastor Troy
• Paul Wall
• Petey Pablo
• Pimp C
• Playa Fly
• Project Pat
• Scarface
• Silkk The Shocker
• Slim Thug
• Stat Quo
  
• Three 6 Mafia
• T.I.
• Trick Daddy
• Trina
• White Dawg
• Ying Yang Twins
• Yo Gotti
• YoungBloodZ
• Young Buck
• Young Jeezy
• Yung Wun

Véase también

• Crunk
• Memphis rap
• Southern rap

Enlaces externos

• DirtySouthRap.com
• MemphisRap.com
• Down-South.com
• Crunksta.de

Un juego de estrategia persistente online, también denominado juego masivo online, es una de las variedades de MMORPG más modernas en el mundo de los videojuegos de ese género.
En general, los juegos de estrategia son aquellos en los que el jugador debe gestionar recursos para ganar dinero, fama…

La última tendencia hasta ahora en este mundo, y gracias a la banda ancha de Internet son los juegos de estrategia masivos -o persistentes- online.

Tienen las características de los videojuegos de estrategia tradicionales pero permiten jugar a miles de jugadores de todo el mundo al mismo tiempo a través de la red, de manera online o a tiempo real, permitiéndoles intereactuar al instante, e incluso con opciones de chat, creación de alianzas, negocianciones, batallas…

Algunos de los títulos más conocidos son Ogame o X-Wars, pero constantemente van apareciendo nuevos títulos.

Enlaces externos

• Ogame
• X-wars
• Layzur

Expominer es una exposición de minerales, fósiles y joyería que se celebra cada año en el mes de noviembre en la Fira de Barcelona. Es la más importante de España en este ámbito y una de las primeras de Europa. Se reúnen coleccionistas de todo el mundo para vender, comprar e intercambiar. Durante los tres dias que dura se desarrollan exposiciones y conferencias.

Expominer 2005

• 27ª edición.
• Del 11 al 13 de noviembre.

Expominer 2006

• 28ª edición.
• Del 10 al 12 de noviembre.
• Exposiciones: “La evolución del ser humano”, “La fotoluminiscencia en los minerales” y “Los orígenes de la vida en la Tierra.”

Enlaces externos

http://www.expominer.com Web de la Expominer

Artículo sobre las novedades de Expominer 2006

El Duende de Lincoln (en inglés Lincoln Imp) es un símbolo muy popular de la ciudad inglesa de Lincoln (condado de Lincolnshire).

Escultura

Se trata de una pequeña escultura que representa a un pequeño demonio sentado, con las piernas cruzadas, en el capitel de una de las columnas del crucero de la Catedral de Lincoln. Existe la tradición de buscar al duende la primera vez que se visita la catedral, de la misma forma que se trata de descubrir la rana de la fachada de la Universidad de Salamanca en España.

El orfebre local James Ward Usher realizó algunas réplicas que engarzaba en artículos de joyería. Durante una visita a Lincoln, el príncipe de Gales (futuro Eduardo VII) recibió como regalo una de estas réplicas. Solía llevarla consigo como amuleto, de forma que se hizo muy popular. La demanda de estas joyas se expandió tanto que enriqueció al joyero Usher de tal modo que le permitió dedicar gran parte de su fortuna a la colección de obras de arte, fundando la Usher Gallery de Lincoln.

La figura del Lincoln Imp continúa siendo muy popular y está fuertemente asociada a Lincoln y sus habitantes. Por ejemplo, el equipo de fútbol de la ciudad, el Lincoln City F.C. es apodado The Imps (los duendes).

La leyenda

La figura se encuentra asociada a una leyenda del siglo XIV: dos duendes fueron enviados por el Diablo para causar molestias en la tierra. Llegaron a Lincoln y comenzaron a volcar sillas y mesas y a incomodar al obispo. Un ángel salió de un libro de himnos y les reprendió. Uno de los duendes se acobardó y se escondió bajo una mesa, pero el otro subió a una columna y comenzó a arrojarle piedras y objetos al ángel. Entonces éste le transformó en la figura de piedra que se puede ver hoy, dando una oportunidad a su compañero para que escapase y no hiciese más mal.

Con el estilo bizantino en arquitectura se formó a su vez el de escultura quedando definido a partir del siglo VI. Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente, aun en la misma Constantinopla según lo evidencian las dos estatuas del Buen Pastor y los relieves del gran zócalo en que se apoya el obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una plaza de la capital a finales del siglo IV. No obstante, en otros monumentos de la época se iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el clípeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que ostenta en bajorrelieve las figuras sedentes del emperador con sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el año 393 de la era cristiana.

El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y degeneración del romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria pero abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.

No todas las obras de escultura bizantina merecen igual nota desfavorable pues aun en medio de sus defectos reúnen muchas de ellas notables cualidades y relativas perfecciones sobre todo, en las épocas de mayor florecimiento.

Períodos históricos

Se distingue en la evolución histórica de la misma los siguientes períodos:

1. Período de formación, anterior al siglo VI en que campea el estilo romano como se ha dicho y sobresalen obras de joyería y orfebrería con algunos marfiles.
2. Período de perfección y desarrollo, desde el siglo VI al XII en el cual llega a tener arte bizantino vida próspera, con variadas obras de escultura y se extiende a casi todas las naciones europeas. Este periodo se divide en tres:
   1. Período justinianeo. El periodo justinianeo, llamado así por tener su comienzo en el emperador Justiniano, llega hasta principios del siglo VIII y señala el apogeo del arte. En él se cultiva la estatuaria y se multiplican los relieves en hermosos dípticos de marfil, arquetas y tapas de libros sagrados o litúrgicos. A él pertenecen algunos sarcófagos de Rávena y, sobre todo, preciosos marfiles como los de la cátedra episcopal de San Maximiano en la misma ciudad con sus numerosas figuras en relieve. Los dípticos del tesoro de Monza y el díptico consular de la catedral de Oviedo (siglo VI) entre otras piezas escultóricas.
   2. Período iconoclasta. El período iconoclasta abarca siglo y medio a partir del emperador León el Isáurico hasta Basilio el Macedonio (años 717-867). En él sufrieron un rudo golpe las artes figurativas cristianas por el furor con que los emperadores bizantinos procedieron contra las imágenes. Pero, en cambio, se diseminaron por Occidente los artistas, contribuyendo a la difusión del arte bizantino en todo el mundo cristiano y especialmente, en la corte de Carlo Magno en Italia.
   3. Período macedónico. El periodo macedonio, iniciado por el emperador Basilio el Macedonio (año 867) lo es de restauración, aunque no completa, y sólo produjo relieves, joyas con camafeos y esmaltes (además de los mosaicos y pinturas) siendo algunos de dichos relieves bastante correctos. Se celebran, sobre todos, el tríptico del Crucifijo y la placa (de marfil también) del Salvador coronando a Romano IV y Eudoxia (año 1068) que se guardan en París y otra placa de marfil con la figura de la Virgen y del Niño, en Utrecht. Asimismo, los relieves de bronce con incrustaciones de plata en las puertas de San Marcos de Venecia (siglo X al XI)
3. Período de exageración y decadencia, desde el siglo XII al XV (año 1453 en que fue tomada Constantinopla por los turcos) que exagera en la figura humana los pliegues de los paños y alarga excesivamente su canon escultórico hasta llegar a la altura de once veces la cabeza.

Desde el siglo XII se acentúan el amaneramiento y el convencionalismo el cual se hace completo e intolerable después de la caída de Constantinopla siguiera sólo haya perdurado el estilo en los países de la iglesia griega cismática. Algún conato de restauración pudo notarse en la época en que Bizancio quedó sometida a los latinos (1204-1261) y más durante los primeros emperadores Paleólogos (que siguieron a los anteriores). Pero las obras acreditan dicho resurgimiento como efímero y escaso.

En todas las épocas del estilo bizantino se cultivaron con suntuosidad asiática la orfebrería y la joyería en las cuales tiene su parte importante la escultura.

Carl Fabergé (30 de mayo de 1846 - 24 de septiembre de 1920), fue un joyero ruso.

En 1870 pasa a ser el reponsable de la empresa familiar de joyería en San Petersburgo. Con una excelente reputación como diseñador, trabajaba con piedras preciosas, semipreciosas y metales, y realizaba diseños de diferentes estilos, como ruso antiguo, griego, renacentista, barroco, Art Nouveau, naturalista y caricaturesco.

Sus obras fueron expuestas en la Exposición Panrusa de Moscú de 1882 y recibieron la medalla de oro. Recibió el nombramiento de orfebre y joyero de la Corte Imperial Rusa y de otras muchas monarquías europeas. Fabricó joyas con forma de Huevos de Pascua de oro y esmalte, animales en miniatura, cálices, bomboneras y otros objetos.

Para la Pascua de 1883 el Zar Alejandro III, le encargó al orfebre Peter Carl Fabergé la construcción de un huevo para regalarle a su mujer, la zarina María. El regalo consistió en un huevo con cáscara de platino que contenía dentro uno más pequeño de oro. Al abrirse este último, se encontraba una gallina de oro en miniatura que tenía sobre su cabeza una réplica de la corona imperial rusa. Este particular Huevo de Pascua le gustó tanto a la emperatriz que el zar le ordenó a Fabergé que realizara uno nuevo para cada Pascua.

Once fueron en total los huevos que Alejandro III le regaló a su mujer. Luego, su hijo Nicolás II continuó con esta tradición y mandó a realizar otros para regalarle a su mujer y a su madre. Los cincuenta y siete huevos que confeccionó la casa Fabergé tenían en su interior algún obsequio, réplica en miniatura de una de las pertenencias de los zares.

La Revolución Rusa acabó con la firma.

Desde la Segunda Guerra Mundial han salido a subasta seis de estas obras de arte. En noviembre de 1994 el Winter Egg (creado en 1913, y que se creía perdido hasta 1984) alcanzó el récord de 5.600.000 de dólares.

Enlaces externos

Se denomina comportamiento de huida al comportamiento animal específico complejo que frente a estímulos que indican peligro producen una respuesta adecuada que aleja o protege al individuo. En los casos en que la reacción es puramente refleja se denomina reflejo de huida.

Se usa el término en sentido más general para referirse a todo comportamiento que evita situaciones desagradables (alejarse del individuo dominante por ejemplo).

Los comportamientos de huida se dan sobre todo en invertebrados como cefalópodos, crustáceos pero también en aves y mamíferos. Los reflejos de huida son más corrientes.

Ejemplos

• Movimientos de huida como en gambas.
• Camuflajes en ciertos peces, sepias, pulpos…
• Proyección de sustancias, tinta en calamares, sangre en ciertos reptiles, sustancias más o menos tóxicas en insectos, peces, anfibios… Se puede incluir también en este apartado el vaciado de vejiga e intestinos de muchas especies.
• Modificaciones corporales más o menos vistosas como pelo erizado en mamíferos.

Muchos de estos comportamientos reagrupan varios reflejos de huida distintos, por ejemplo en los calamares la expulsión de tinta, la acción del sifón para huir, el cambio de color de la piel.

Sisigambis (Sisygambis), madre de Darío III Codomano, fue parte de la familia real que Alejandro Magno capturó después de haber sido abandonados por su hijo el Rey Persa, quien escapa a toda prisa olvidando a su familia entre los cuales se pueden nombrar los siguientes:

• Sisigambis, anciana reina madre.
• Estateira Reina consorte.
• Estateira y Dripetis, jóvenes princesas.
• Oco, príncipe infante.

Sisigambis y Alejandro

Bondad y respeto son mostrados por parte de Alejandro al honrar el rango de la familia real persa ante su ejército y al no causarle daño como bien pudo haberlo hecho. Este gesto inusual durante una guerra, le demuestra a la reina madre que él es un hombre de honor, así pues cuando se le presenta la oportunidad de escapar del “cautiverio” de su joven anfitrión ella se rehusa a huir y permanece a su lado teniendo audiencias con Alejandro gracias a un intérprete.

A la muerte de Alejandro en Babilonia la reina se deja morir de inanición por haber fallecido su protector.

Enrique III de Inglaterra (castillo de Winchester, el 1 de octubre de 1207 - Palacio de Westminster, 16 de noviembre de 1272), rey de Inglaterra y señor de Irlanda de 1216 a 1272.

Hijo primogénito del Rey Juan I de Inglaterra y de Isabel de Angulema, sucedió a su padre en el trono el 18 de octubre de 1216, contando sólo 9 años de edad, por lo que el país fue gobernado por regentes hasta 1227.

Se casó en la catedral de Canterbury, Kent, el 14 de enero de 1236 con Leonor de Provenza, hija del conde Ramón Berenguer V de Provenza, bisnieto del rey Alfonso VII de Castilla. Fruto de este matrimonio nacieron 9 hijos:

• Eduardo (palacio de Westminster, 17.6.1239 - Burgh on the Sands, cerca de Carlisle, 18. 7.1307), sucesor de su padre en el trono con el nombre de Eduardo I.

• Margarita (castillo de Windsor, 29.9.1240 - castillo de Cupar, Fife, 27.2.1275), casada con Alejandro III de Escocia.

• Beatriz (Burdeos, Francia, 25.6.1242 - Londres, 24.3.1275), casada con Juan II, duque de Bretaña.

• Edmundo (Londres, 16.1.1245 - Bayona, Francia, 5.6.1296), creado conde de Chester (1253), conde de Leicester (25.10.1264, tras la expropiación a los Montfort), conde de Derby (12.7.1265), y conde de Lancaster (1267); en 1254 le fue ofrecida la corona de Sicilia por el Papa, pero no llegó a tomar posesión efectiva.

• Ricardo (n. 1247 - m. 1256).

• Juan (n. 1250 - m. 1256).

• Catalina (palacio de Westminster, 25.11.1253 - castillo de Windsor, 3.5.1257).

• Guillermo (n.y m. 1256).

• Enrique (n. 1257 - m. 1258).

Hombre afable y calmo por naturaleza, se dedicó a cultivar las artes y letras en lugar de devolver a la corona el prestigio perdido. Además, su fatal debilidad de carácter lo hizo fácil títere de su esposa, la cual colocó los puestos del gobierno a los favoritos franceses que había llevado consigo cuando se casó con el rey, lo que provocó el rechazo de la nobleza, encabezada por su propio cuñado, Simón V de Montfort.

Su gestión política, para empeorar, fue un rotundo fracaso: sus intentos de conseguir la corona Imperial para su hermano Ricardo de Cornualles y la corona de Sicilia para su hijo Edmundo -lo que hizo que gastase grandes caudales en ejércitos-, y sus pretensiones de recuperar sus posesiones francesas, tampoco tuvieron éxito, teniendo que firmar el Tratado de París (1259), por el que cedía sus condados de Anjou, Turena y Maine. El rey San Luis IX, en un acto de extremada generosidad, le permitió conservar el ducado de Guyena como feudo vasallo.

En 1258 reúne al Parlamento para exigir una contribución especial para aliviar su situación económica, pero los barones del reino, capitaneados por Simón V de Montfort, rehúsan, y llegan a obligar al rey a firmar las Provisiones de Oxford, que restringían el poder real.

Naturalmente Enrique III se niega a respetar los acuerdos suscritos, lo que provoca la sublevación de los nobles, con Montfort a la cabeza, los cuales lo derrotan en la batalla de Lewes (1264), tomándolo prisionero. La reina Leonor y su hijo mayor Eduardo, heredero del trono, se refugian en Francia, al lado de la reina Margarita -hermana mayor de Leonor-, la cual convence a su esposo Luis IX que apoye a Eduardo con un ejército para reconquistar el poder y liberar a su padre.

Entretanto, la actitud despótica de Montfort -que con el título de Senescal de Inglaterra era el virtual gobernante del país- le granjeó la antipatía de su antiguos aliados. Eduardo aprovecha esto para retornar a Inglaterra y reunir bajo su mando a los descontentos, enfrentando al usurpador Montfort en la batalla de Eversham (4 de agosto de 1265), donde fue derrotado y muerto.

El rey es liberado y repuesto en el trono, pero tanto él como su hijo y heredero comprenden que no pueden seguir gobernando como sus antepasados, por lo que deciden reconocer la Carta Magna y buena parte de las Provisiones de Oxford.

Enrique III muere en el palacio de Westminster, el 16 de noviembre de 1272, siendo sepultado en la abadía de Westminster.

Véase también

• Guerra de los Cien Años
• Guerra de Sucesión Bretona
• Combate de los Treinta

La peor bruja (The Worst Witch, en inglés) es una serie de libros de niños escritos e ilustrados por Jill Murphy. El título se refiere al personaje principal, Mildred Hubble, que es la peor estudiante en la Academia de Señoritas Cackle para Brujas. Mildred es muy simpática y entusiasta y trata de hacer las cosas bien, pero tiende a dejarse llevar y hacer cosas sin pensar, lo que le ocasiona diversos embrollos. La directora Cackle, generalmente la entiende y apoya, mientras que la profesora de pociones de Mildred, la señorita Hardbroom lo que quiere es expulsarla por considerarla la peor bruja.

Otros personajes en los libros incluyen a los amigos de Mildred, Maud Moonshine y Enid Nightshade. Maud es una muchacha redonda y más sensible que Mildred, pero por lo general pone al corriente de los problemas de su amiga; Enid (introducida en el segundo libro) es una bromista práctica que con mayor probabilidad consigue problemas que Mildred. Tres de ellos tienen una rivalidad fuerte con su compañera de clase, Ethel Hallow.

Murphy (que comenzó a escribir antes de los 18 años) ha dicho que la Academia Cackle está basada en su propia escuela.

Los libros

• The Worst Witch (1974)
• The Worst Witch Strikes Again (1980)
• A Bad Spell for the Worst Witch (1982)
• The Worst Witch All At Sea (1993)
• The Worst Witch Saves the Day (2005)

Cine y tv

El primer libro en la serie fue llevado a la pantalla en 1986 con Fairuza Balk, Tim Curry y Diana Rigg. La película siguió el curso del primer libro de la serie,los incidentes de Mildred invisible y cuando convierte en cerdo a Ethel Hallow; la malvada hermana gemela Agata de la señorita Cackle que conspira para asumir la escuela, y el Magnífico Mago que ve en Halloween una obra de teatro protagonizada por Mildred saboteada por la escoba defectuosa que Ethel le prestó.

La serie de TV basada en los libros, que fue protagonizada por Georgina Sherrington y Felicity Jones (como Mildred Hubble y Ethel Hallow respectivamente) fue difundida a partir de 1998 hasta 2001. En México fue conocida durante las primeras tres temporadas como La Bruja Desastroza. La serie también fue protagonizada por la actriz veterana británica Una Stubbs como la exéntrica profesora de Canto, la señorita Bat. Después se incorporó Katy Allen a la serie. Nuevos personajes también fueron añadidos, como Frank Blossom (vigilante de la escuela), Sra Tapioca (cocinera de la escuela), y dos estudiantes de minorías étnicas, Ruby Cherrytree y Jadu Wali.

La primera temporada fue sobre los libros 1 y 2 y la segunda temporada los libros 3 y 4. Ambas temporadas contaron también con historias originales. La temporada tercera contuvo material meramente original.

La serie trasladó a Mildred a una universidad mágica en Cambridge y fue titulada el Colegio Weirdsister. Se vio la vuelta de Felicity Jones como Ethel Hallow.

En 2004, una nueva serie basada en la serie de 1998 fue hecha, titulada “The new worst wirch”. Se centró en las aventuras de la prima igualmente chapucera de Mildred, Henriette, esteralizada por Alice Connor, estudiando otra vez en la Academia del Cacareo, Hettie fue unido por nuevos amigos, Cresentmoon “Cressie” Winterchild [Paislie Reid] y la hermana menor de Ethel Hallow (Anabel Barnston).

-Numerosos críticos han considerado la saga de libros Harry Potter de la escritora Joana K. Rowlling como un sofisticado plagio de la saga que dio lugar a esta serie dado el gran número de similitudes que presenta obviando lo evidente claro , los protagonistas son de distinto sexo , pero no hay duda de que Mildred y Harry se parecen mucho.

Guía de episodios de la serie televisiva

79 episodios (1998-2005)

Primera temporada

The Battle of the Broomsticks

When We Feast at the Midnight Hour

A Pig in a Poke

A Mean Halloween

Double, Double, Toil and Trouble

Monkey Business

Miss Cackle’s Birthday Surprise

The Great Oudoors

The Heat is On

Sorcery and Chips

Let Them Eat Cake

Sweet Talking Guys

A Bolt from the Blue

Segunda temporada

Old Hats and New Brooms

Alarms and Diversions

It’s a Frog’s Life

Crumpets for Tea

The Inspector Calls

Animal Magic

Carried Away

The Dragon’s Hoard

The Genius of the Lamp

Up in the Air

Fair Is Foul and Fouls Are Fair

Green Fingers and Thumbs

The Millennium Bug

Tercera temporada

Secret Society

An Unforgettable Experience

Which Witch is Which

The Witchy Hour

Learning the Hard Way

The Hair Witch Project

Just Like Clockwork

Cinderella in Boots

Art Wars

Power Drill

Better Dead Than Coed

The Lost Chord

The Unfairground

The Uninvited

Cuarta temporada

The All-Seeing Eye

Never On Friday

The Gargoyle

The End Of Misery’s

All That Jazz

Dreamcatcher

Dr. Foster, I Presume

The Seventh Sense

The Golden Cauldron

Good Friends

Shaky Foundations

The Whisperer

Quinta temporada

Give a Witch a Bad Name

The Confidence Trick

Rules Rules Rules

No Place Like Home

Trick or Treat

Truth or Lies

Deadly Doubles

The Levitating Boomerang Broomstick

The Visitors

The Bewitching of Mona Hallow

The Black Hole Club

Time After Time

The Enemy Within

Sexta temporada

The Curse of Cackles

Lost and Found

Girls Will Be Boys

Next Week’s News

The Big Sleep

Back to Basics

The Friendship Test

King Kong Kittie

The Wish Wimble

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Personajes

Mildred Hubble

(Mildred Embrollo en el doblaje mexicano)

Mildred es la protagonista de la historia. Es un poco torpe y casi no acierta en ninguna cosa y todo le sale mal aunque trata de evitarlo. Es alta, pelirroja, de trenzas. Mildred no viene de una familia de brujas como las demás, pero se consiguió una beca haciendo un trabajo muy creativo que le gustó mucho a la directora. Aunque no sepa mucho de matemáticas o ciencias, Mildred es tenaz y canaliza su creatividad para convertirse en una bruja dotada. Desde que llegó a estudiar a la Academia Cackle para brujas se pensó que ella no tenía talento. Mildred no podía pasar la prueba para quedarse en el colegio por sus diversos miedos: a las alturas, a la oscuridad…Pero la logró pasar. Durante el transcurso del curso escolar, Mildred se dedicó a meterse en problemas y más problemas, Mildred incluso estuvo a punto de abandonar el colegio, sin embargo, después de cada aprieto, Mildred solucionaba las cosas y llegó a convertirse en la mejor.

Al salir de la Academia Cackle, se trasladó a una Universidad mágica en Cambridge, en dónde vivió difíciles cambios y se separó de sus grandes amigas. En ese lugar, Mildred tiene que soportar a Ettel Hallow, que va a la misma universidad y que le causó muchos problemas en la Academia Cackle. Mildred se enamora de un misterioso joven, que junto con Ettel la engaña para entrar a la universidad. Mildred que había confiado en el, se deprime y decide cambiar. Se corta sus características trenzas para comenzar una nueva vida.

Tras muchas peripecias y aventuras, amores y desamores, Mildred termina la universidad y es vista brevemente en La Nueva Peor Bruja, en donde se le ve ahora como una bruja dotada y acertada, escoltando a su joevn prima Hettie durante su primer día en la Academia Cackle.

Ettel Hallow

Ettel es la peor enemiga de Mildred. Ella es una estudiante poderosa que viene de una familia de brujas prominentes, y da la impresión de ser a un estudiante modelo a sus compañeros de clase. Sin embargo, cuando nadie mira, ella busca dificultarle la existencia a Mildred, a quien odia. Ettel continúa haciendole la vida imposible a su compañera cuando ambas terminan yendo juntas a la habitación e incluso deben compartir la misma habitación.

Maud Moonshine

(Maud Luna)

Es la primera amiga de Mildred en el colegio, es muy sensible y apoya y conoce todos los problemas de Mildred, siempre trata de ayudarla y trata de que no haya problemas. Al salir de Cackle, las amigas tienen que separarse.

Enid Nightshade

(Enid Sombra)

Ella es aventurera y bromista, que siempre quiere hacer cosas y tener aventuras. Si algo no le gusta, no duda en actuar. A veces provoca mas embrollos (en los que como siempre queda anezada Mildred, pues los problemas siempre parecen segurila) que la misma Mildred. Al finalizar sus estudios en Cackle, se van a lugares diferentes. Enid la visita a su universidad y Mildred descubre que ya no tiene lugar a donde ir por los problemas en los que se ha metido. Mildred debe elegir entre dejar sus estudios e ir con su amiga a explorar el mundo para no dejarla sola y se siente tentada a hacer eso, pero finalmente la que cede es Enid, comprendiendo el daño que le hace a su amiga al hacer que deje de estudiar. Enid otroga su amistad a cambio de que Mildred continúe con su escuela, pero las dos refuerzan sus lazos de amistad y se quedan como verdaderas amigas para siempre.

Essaouira (en árabe, الصويرة Aṣ-Ṣawīra), también llamada Mogador por los marinos portugueses medievales, posible deformación de Sidi Mogdoul, un morabito local.

Ciudad portuaria de 70.000 habitantes de Marruecos, capital de la provincia homónima, de 6.335 km², y de la región de Marrakech-Tensift-El Haouz. Ubicada en la costa atlántica, al Norte del Cabo Sim. Centro turístico importante, la economía del lugar gira en torno a la pesca, la industria maderera, de joyería, textil y alimentaria. Dispone de gasoducto y aeródromo.

Su medina es Patrimonio de la Humanidad, galardón de la UNESCO desde 2001.

Félix de La Concha (León, 1962) es un pintor español. Actualmente vive en New Hampshire.

Desde su selección y obra premiada en 1985 en la Primera Muestra de Arte Joven en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, ha realizado numerosas muestras principalmente en Europa y América, destacando las exposiciones individuales en el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (1999), en el Frick Art Center (2004), en el Columbus Museum of Art (1998), Museo de Bellas Artes de Santander (1995), Museo del Chopo, México D.F. (1994), Centro Cultural La Recoleta de Buenos Aires (1993) o Rómulo Gallegos de Caracas (1993). Su obra “One A Day. 365 Views of the Cathedral of Learning”, serie que pintó durante todos los días de un año durante su estancia en la ciudad de Pittsburgh se expone de forma permanente en el antiguo Masonic Temple de dicha ciudad. También ha realizado otros ciclos de pinturas en diversos lugares como Madrid, Roma, ciudad donde estuvo becado por la Academia Española y donde residió desde 1989 a 1994, Santander, La Habana o El Cairo. Su obra está presente en numerosas colecciones como las del Carnegie Museum de Pittsburgh, Columbus Museum of Art, Colecció Testimoni de la Caixa, Banco de España, o Teatro Real de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2005

     -Cooler Gallery. White River Juntion. Vermont.
     -Sala Luzán. Caja de Ahorros de la Inmaculada. Zaragoza*

2004

     -Artista homenajeado en la 17 Bienal de Zamora.
           Museo Etnográfico de Castilla y León, y Fundación Rei Afonso
           Enriques, Zamora *
     –A Contrarreloj. The Frick Art Museum &Historical Center.
           Pittsburgh, Pensilvania.**
     -Museo Gustavo Maeztu, Estella. *
     -Galería Dieciséis. San Sebastián-Donosti.
     -ARCO'04. Galería Dieciséis, Madrid.*

2003

     -Concept Art Gallery. Pittsburgh, Pensilvania.

2002

     -Galería Artnueve, Murcia.*
     -Lonja del Pescado. Ayuntamiento de Alicante, Alicante.
      Comisario: Pedro A. Cruz.*
     -Galería Lourdes Carcedo, Burgos.
     -Pittsburgh, Galería Marlborough Madrid, Madrid.*

2001

     -Penn Avenue, from Pearl Street to Gross Street. Garfield
           Artworks. Presentado por The Penn Arts Initiative (PAAI).
           Pittsburgh, Pensilvania.
     -Diario de la Habana. Centro Cultural Español. Miami, Florida.

2000

     -One A Day. 365 Views of the Cathedral of Learning. Expuesto en
           permanencia en The Old Masonic Temple. Universidad de
           Pittsburgh. Pittsburgh, Pensilvania.

1999

     -Columbus. Galería Antonio Machón, Madrid.*
     -One A Day. Carnegie Museum of Art. Pittsburgh, Pensilvania.
          Comisario: Madeleine Grynsztejn. Texto de Mark Francis.
     -Doble-Double. Concept Art Gallery. Pittsburgh, Pensilvania.

1998

     -El espíritu del lugar. Galería Rafael Ortiz, Sevilla.
     -Columbus Cornered. Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio.
          Comisario: Annegreth Nill.*

1997

     -Fuera de campo. Galería Siboney, Santander.*

1996

     -Borderline. Galería Fúcares, Madrid.*
     -Escenarios para una larga temporada. Galería Antonio Machón,
          Madrid.*

1995

     -Veraneos en Santander. Museo de Bellas Artes. Santander.
          Comisario: Juan Riancho*
     -El cuadro grande no cabe en el coche. Galería Fúcares, Almagro.
     -Ciriego. Espacio Caja Burgos, Burgos.*

1994

     -Museo Universitario del Chopo, México D.F.*
     -Despliegues.  Sala Cultural Caja España, Zamora.
                              Sala San Torcuato de Caja España, Zamora.
                              Casa de Cultura, Junta de Castilla y León.
                              Galería Cirac, Zamora.*
     -Despliegues.  Sala Cultural, Caja España, Valladolid.*
     -Despliegues.  Casa de las Carnicerías de Caja España.
                              Sala Cultural de Caja España, León.*
     -Galería Maese Nicolás, León.

1993

     -Centro Cultural Español, Santiago de Chile.*
     -Sala Rómulo Gallegos del CELARG, Caracas.*
     -Galería Antonia Jannone, Milán. Texto de Marina Corgnati*
     -Centro Cultural La Recoleta, Buenos Aires.*
     -Museo Juan B. Castagnino, Rosario-Argentina.*
     -Sala del Cabildo, Montevideo.*
     -Paesaggio di Passaggio. Temple Gallery, Roma.

1992

     -Nueve Meses en Donna Olimpia. Galería Gamarra y Garrigues,
          Madrid.*

1991

     -Exposición de un día de Nove Mesi a Donna Olimpia.
           Cortile di Donna 0limpia, Rome. Texto de Ludovico Pratesi.*
     -Galería Clave, Murcia.

1989

     -Galería Gamarra y Garrigues, Madrid. Texto de Juan Hidalgo*

1988

     -ARCO'88. Galería Estampa, Madrid.*

1986

     -Galería Estampa, Madrid.

(*) Se ha publicado catálogo.
(**) Se ha publicado el documental A Race Against Time.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS

-Dartmouth Library, Hanover, New Hampshire.

-Caja de Ahorros de la Inmaculada, Zaragoza.

-Frick Art & Historical Center, Pittsburgh, Pensilvania.

-Convention Center, Pittsburgh, Pensilvania.

-Lonja de Alicante. Ayuntamiento de Alicante, Alicante.

-The University of Pittsburgh’s Alumni Hall, Old Masonic Temple, Pittsburgh, Pensilvania.

-Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensilvania.

-Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio.

-Colección La Caixa, Colecció Testimoni, Barcelona.

-Teatro Real, Madrid.

-Museo Municipal de Madrid, Madrid.

-Museo de Bellas Artes, Santander.

-Colección Saldañuela, Caja Burgos, Burgos.

-Ministerio de Cultura, Instituto de la Juventud, Madrid.

-Ministerio de Defensa, Madrid.

-Ayuntamiento de Albacete, Albacete.

-Consejería de Cultura de Murcia, Murcia.

-Colección Campsa. Madrid.

-Colección Banco de España, Madrid.

-Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

El lignito es un carbón mineral que se forma por compresión de la turba, convirtiéndose en una sustancia desmenuzable en la que aún se pueden reconocer algunas estructuras vegetales. Es de color negro o pardo y frecuentemente presenta una textura similar a la de la madera de la que procede.

Su concentración en carbono varía entre el 60% y el 75% y tiene mucho menor contenido en agua que la turba.

Es un combustible de mediana calidad, fácil de quemar por su alto contenido en volátiles, pero con un poder calorífico relativamente bajo (entre 10 y 20 MJ/kg). Tiene la característica de no producir coque cuando se calcina en vasos cerrados.

COMPOSICIÓN TÍPICA
Carbono	69 %
Hidrógeno	5,2 %
Oxígeno	25 %
Nitrógeno	0,8 %
Materias volátiles	40 %

La variedad negra y brillante se denomina azabache, que por ser dura se puede pulir y tallar. Se emplea en joyería y objetos decorativos.

En España los yacimientos más importantes se localizan en Andorra (Teruel), Mequinenza (provincia de Zaragoza) y Puentes de García Rodríguez (La Coruña). Se formaron durante las eras Secundaria y Terciaria.

Véase también

Carbón

combustion de dificultad media

Enlaces externos

• el carbón en la vida cotidiana

Siglo: siglo X adC - siglo IX adC - siglo VIII adC

Década: Años 890 adC - Años 880 adC - Años 870 adC - Años 860 adC - Años 850 adC - Años 840 adC - Años 830 adC

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Acontecimientos

• 865 adC - Kar Kalmaneser fue conquistado por el rey asirio Salmanasar III.
• 864 adC - Diognetus, rey de Atenas, muere tras 28 años de reinado; le sucede su hijo Pericles.
• 863 adC - Se funda la ciudad de Bath en Escocia, llamada así por sus aguas termales.
• 860 adC - Se unifica el reino de Urartu en Turquía.

Personajes importantes

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Moi-même-Moitié es una marca dedicada a la moda Gothic Lolita del músico Mana, co-fundador y guitarrista de la banda Visual Kei, Malice Mizer. Se creó en 1999 junto con la línea de ropa Elegant Gothic Lolita, que mezcla elementos de la moda lolita con la variante Gothic Lolita, y la línea Elegant Gothic Aristocrat.

El nombre de la marca es una fusión entre las palabras francesas “moi-même” (uno mismo) y “moitié” (mitad), aunque la expresión “moi-même-moitié” no existe en el francés.

La ropa de moi-même-Moitié se caracteriza por el uso de materiales personalizados y construcciones en costura. El logotipo de la compañía es un candelabro que con frecuencia aparece en los detalles del diseño, como por ejemplo en los bordados, botones, encajes y joyería. También son frecuentes otros motivos, como rosas (con espinas), arquitectura gótica y alas de murciélago. Los diseños son en su mayoría negros, blancos, grises y azules oscuros.

Moi-même-Moitié posee tiendas oficiales en Tokio e Hiroshima y además una tienda en línea para pedidos tanto domésticos como internacionales.

Enlaces externos

• Moi-même-Moitié (Internacional)
• Moi-même-Moitié (Japonés)