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Koloman Moser (Kolo Moser) (30 de Marzo de 1868-18 de octubre de 1918) fue un artista austriaco que ejerció considerable influencia en el arte gráfico de principios del siglo XX, además de ser unos de los más destacados artistas de la Secesión de Viena Asimismo fue cofundador de los Talleres de Viena<ref>Wiener Werkstätte</ref> (Wiener Werkstätte).
A lo largo de su vida, Moser diseñó una amplia gama de trabajos artísticos: libros y gráficos desde estampillas a viñetas para revistas, moda, vitrales, porcelanas y cerámicas, vidrio soplado, vajilla, platería, joyería y mobiliario, entre otros.
Estudió en la Academia de Viena y la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule) donde también dio clases a partir de 1899.
Sus diseños para arquitectura, mobiliario, joyería, gráfica y tapicería ayudaron a caracterizar los trabajos de su era. Moser trajo las líneas límpias y los motivos repetidos del arte y la arquitectura grecorromano clásico en respuesta a la decadencia de tipo barroca do los alrededores de la Viena de cambio de siglo.left|thumbnail|235px|Decoración de Kolo Moser
Entre 1901 y 1902 publicó un catálogo titulado “Die Quelle” (El origen) de elegantes diseños gráficos para cosas como tapicería, tejidos y empapelados.
En 1903 Moser junto a su colega Joseff Hoffmann fundó los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), cuyos estudios y artesanos produjeron variados artículos del hogar diseñados de manera estética y funcional, incluyendo cristalería, platería y textiles.
En 1904 diseñó el arco ábside de mosaicos y vitral para la Iglesia de San Leopoldo de Viena <ref>Sitio con imágenes de la Kirche Am Steinhof de Viena</ref>(Kirche am Steinhof).
En 1905, junto al grupo de Gustav Klimt, se separó de la Secesión de Viena. El mismo año se casó con Editha (Ditha) Mautner von Markhof, la hija de uno de los dueños de una las grandes fortunas industriales de Austria.
En 1907 Kolo Moser se retiró de los Talleres de Viena debido a conflictos internos con su administración.

Referencias

Enlaces externos

• Koloman Moser at WOKA (de/en)

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Resaca de Guerrero o Resaca de la Palma. Paraje inmediato a la actual ciudad de Brownsville, Texas donde el 9 de mayo de 1846 tuvo lugar la Batalla de la Resaca de Guerrero durante la Guerra de Intervención Norteamericana.

• Embajada de los Estados Unidos Los gobiernos de los Estados Unidos de Am

[[Imagen:Boton charro de plata.jpg|thumb|250px|right|Fotografía de un botón charro tradicional (está encima de la tela blanca) realizada en una joyería de Salamanca]]
Un botón charro es una joya perteneciente al folclore tradicional y popular de la provincia de Salamanca en España. El botón charro tiene materiales metálicos, llegando a ser en su formato de más valor en oro, aunque lo más común es la plata. Tiene forma redonda aplanada siempre con el mismo grabado en la parte frontal.

Se usa como botón en la ropa tradicional charra, y en la capa de hombres tradicional charra también de botón. Aunque como producto turístico se encuentra como llavero, abrebotellas, sujeta libros…

thumb|250px|Portal salmantino decorado con cuatro botones charros

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Pewter es una aleación metálica, tradicionalmente con una composición del 85 al 99% de estaño, y restos de 1-4 % de cobre para darle dureza, si se le agregan un pequeño porcentaje de plomo se colorea azulado. Su aspecto es brilloso, pulido y parecido a la plata, que al igual que este metal tiende a enegrecerse por efecto de la oxidación si no recibe tratamiento químico. El pewter es maleable, y se deforma a la horma de la mano cuando se aprieta fuertemente. Tiene un bajo punto de fusión.

Tradicionalmente hay tres tipos de pewter:

• Fino: Material de cubiertos. Compuesto de 96-99% de estaño y 1-4% de cobre.
• Trifle: También para cubiertos y vajilla rústica. Compuesto de 92% de estaño, 1-4% de cobre y arriba del 4% de plomo.
• Lay: También llamado Ley. No se utiliza en cubiertos, por contener arriba del 15 % de plomo.

El pewter moderno esta compuesto también de antimonio o bismuto, para sustituir al tóxico plomo. También se le agrega zinc. El pewter no se utiliza en herrmaientas de trabajo rudo.

El uso del pewter es común desde la Edad Media, para la elaboración de vidrio en el siglo XVIII y siglo XIX. En el siglo XVII se utilizó para todo tipo de utensilios domésticos.

La producción masiva de productos de vidrio han sustituido mundialmente a los productos de pewter. El pewter es muy utilizado en el este de Asia. Los objetos de pewter romano son escasos y difíciles de conseguir. El pewter cayó en desuso en los años 1850 y se volvió a utilizar en el siglo XX. Todavía se utiliza como material de estatuillas (Es el primer material en el que se hace de OSCAR)colecionables, réplicas de monedas, monumentos, réplicas de objetos arqueológicos, etc.

Véase también

• Estaño
• Aleación
• Joyería

Enlaces externos

• Fabricación del pewter

• JOYERIA BRAZZEL Alta Joyería en Madrid. Distribuidor oficial de perlas australianas Kailis y de perlas grises del Pacífico.
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El onirismo (< griego “sueño” y “doctrina”) es una actividad mental que se manifiesta en un síndrome de confusión que está especialmente caracterizado por alucinaciones visuales, que pueden indicar una disolución parcial o completa con la consciencia o la realidad.

Factores y Características

En el Onirismo se caracteriza usualmente por alucinaciones visuales, pero pueden también acompañarse de alucinaciones que envuelven el sentido del tacto y en muy contadas ocasiones tambiém incluyen alucinaciones auditivas. Podría ser este el caso de Ludwig van Beethoven, quien llegó a componer varias de sus mejores sinfonías a pesar de econtrarse parcialmente sordo. Existen combinaciones más complejas de onirismo formadas por la alucinaciones que envuelven varios sentidos, a lo que se denomina con el término de delirio onírico.

El Onirismo es causado con frequencia por factores fisiopatológicos como las indigestiones, el cansancio mental o físico, que puede incluir una combinación de ambos factores, La tensión nerviosa, el uso y el abuso de alucinógenos, estupefacientes, ansiolíticos , antidepresivos, barbitúricos y el Alcohol, así como también la fiebre muy alta, y/o enfermedades cronícas que degeneran en muchos estados patológicos que empeoran en un cuadro de delirio onírico.

Onirismo y Psicosis

El Onirismo también es vinculado con las psicosis tributarias causadas por muchos factores entre los cuales figuran:

• alcoholismo crónico y otras intoxicaciones o toxicomanías
• Infecciones por efecto de evenenamiento
• Cuadros Epilécticos
• Por Diversos procesos de deficiencia orgánica cerebral
• Por Desordenes circulatorios generados por hemorragias del aparato digestivo

Onirismo Aplicado al Arte

Cabe mencionar que el término: onirismo puede ser visto y analizado desde una perspectiva artística. De esta manera puede inclusive considerársele como un proceso de abstración y de síntesis, en la que el artista es estimulado por la realidad, que internaliza escogiendo,(arbitraria o heurísticamente) ciertos detalles o eventos externos al él o ella, los cuales estudia, los recuerda, de alguna manera los pondera o atesora y finalmente los plasma en su obra para compartirlos con los demás.

Asi es que tenemos que el artista utiliza y se sirve para interpretar sus sueños o alucinaciones oníricas, de alusiones, símiles, metáforas, señas, y símbolos. En los casos espcíficos: cuando se usan palabras, entonces es Onirismo Literario; cuando se usan imágenes entonces es Onirismo Pictórico; cuando se usan formas tangibles (escultura, joyería, danza, ballet), es Onirismo Plástico.

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Raymond Loewy (5 de noviembre, 1893 - 14 de julio, 1986) fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Nació en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en los aspectos de la vida estadounidense.

Loewy se casó con Jean Thomson in 1931; dicho matrimonio duró hasta 1945. Se hizo ciudadano estadounidense en 1938. Su segundo matrimonio fue con Viola Erickson en 1948.

Su juventud

Loewy nació en Paris y creció en Francia. Su primer logro fue el exitoso diseño de un avión de juguete, con el que ganó la Copa James Gordon Bennett en 1908; al año siguiente, vendió los derechos del avión, llamado Ayrel. Sirvió al ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. Emigró a los Estados Unidos en 1919.

Primeros Trabajos

En los primeros años de Loewy en los EE.UU., vivió en Nueva York y encontró trabajo como diseñador de escaparates para grandes almacenes, incluyendo Macy’s, además trabajaba como ilustrador de modas para la revista Vogue y Harper’s Bazaar. En 1929, recibió su primer encargo de diseño industrial: modernizar la apariencia de una duplicadora para Gestetner.
Luego siguieron más encargos, incluyendo trabajos para Westinghouse, para la Hupp Motor Company (la estilización del Hupmobile), y el rediseño del refrigerador Coldspot para Sears-Roebuck. Su empresa de diseño abrió una sucursal en Londres a mediados de 1930.

Locomotora Pennsylvania

En 1937, Loewy entabló relación con la Pennsylvania Railroad, para quien sus más notables trabajos fueron el estilizado aerodinámico de las locomotoras de pasajeros. Diseñó una carrocería aerodinámica para K4s Pacific #3768 para transportar la recientemente diseñada )también por Loewy) 1938 Broadway Limited. A este diseño le siguió el estilizado experimental de la locomotora S1, y la clase T1. Luego, por pedido de la PRR, rediseñó la locomotora diesel Baldwin’s, dándole un frente distintivo como de “nariz de tiburón” con reminicencia a la T1.

A pesar de no diseñar la forma de la famosa locomotora eléctrica GG1, Loewy mejoró su aspecto recomendando soldaduras y pulidos, en lugar de piezas remachadas, y una pintura con rayas para resaltar sus suaves y redondeadas formas.

Al mismo tiempo que llevaba a cabo estos glamorosos diseños, su estudio realizó toda clase de proyectos para la PRR, incluyendo diseños de vagones de pasajeros, estaciones, material impreso, y mucho más.

Studebaker

Loewy comenzó su larga y productiva relación con la compañía automovilística estadounidense Studebaker Corporation de South Bend, Indiana, en la década de 1930. Loewy y Asociados fueron contratados por Studebaker para proveeer servicios de diseño para los productores independientes de automóviles durante los años de la Gran Depresión. Sus diseños comenzaron apareciendo en los modelos de Studebaker de finales de 1930s model. Studebaker también adoptó su limpio y sencillo diseño de logotipo, reemplazando el logo que había usado desde el cambio de siglo.

Loewy, Raymond

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El navajo es el pueblo nativo norteamericano más numeroso al contar con unos 175.000 individuos, que viven en el sudoeste de los Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado, junto con 28 navajos que habitan en Chihuahua y Sonora, al norte de México. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos “Indios Apaches de Navajó”. Eran nómadas, y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloamericanos. Actualmente se han mezclado con otras razas, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo norteamericano, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados.

Grupo de habla atapascana, son originarios de Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE.UU., en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.

En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica.

Enlaces externos

• Diccionario Español-Navajo. Web de AULEX (México).
• Pinturas de arena de los Navajo.Articulo desde una perspectiva antropológica interdisciplinar

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“JEWEL” es una canción de la cantante japonesa Ayumi Hamasaki, incluída al interior de su álbum de estudio “Secret” como la séptima pista. La canción fue escrita por Ayumi Hamasaki, compuesta por Tetsuya Yukumi y arreglada por Shingo Kobayashi; ambos han trabajo anteriormente con Hamasaki en numerosas canciones lanzadas anteriormente.

Detalles

La canción inicialmente fue mostrada dentro de los comerciales de las cámaras digitales LUMIX modelo FX07 de la empresa Panasonic, casi de forma contemporánea con el tema “1 LOVE”. Se tenían varias especulaciones acerca de un posible single de doble cara entre “JEWEL” y “1 LOVE”, pero finalmente eso no ocurrió y fue lanzado el álbum “Secret” con el menor número de singles en toda la carrera de Ayumi Hamasaki: sólo dos. A pesar de no haberse convertido en un single promocional para “Secret” oficialmente, “JEWEL” se convirtió en la canción imagen de éste, siendo el único tema utilizado por Ayumi para promocionar en presentaciones en televisión y otros eventos, aparte de la fuerte rotación del video musical que fue creado.

El video musical de el tema estrenado el 20 de noviembre del 2006 también causó gran noticia entre los medios japoneses, al traspasarse la información de que para su creación fueron gastados más de 100 millones de yens en decoración con joyas reales, el traje y demases. Este video es uno de los más caros hechos por un artista de Japón hasta el día de hoy, y también uno de los más caros de la historia.

El significado del título no es tan vanal para referirse a la joyería. A pesar de que se entienda literalmente como Joya, “JEWEL” tiene su significado hacia algo muy preciado para Ayumi, que en el caso de las letras se refiere claramente a su amante. “JEWEL” es también uno de los pocos temas baladas presentes al interior del álbum “Secret”.

Versiones

• JEWEL - la versión original disponible en el álbum Secret
• JEWEL ～orchestra version～ - versión original con instrumentos clásicos agregados, como el violín. Esta versión sólo ha sido cantada en vivo por la artista y no está disponible en ningún lanzamiento original.

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La translucencia nucal es un estudio que se hace durante el embarazo para detectar los riesgos por malformaciones fetales congénitas. Este estudio se realiza entre las semanas 10 y 14 de gestación y consiste en medir la cantidad de líquido amniótico acumulado en la nuca del bebé. Este estudio permite conocer si se presenta un aumento irregular de este líquido que precise un estudio genético posterior. Este estudio precisa de una biopsia de las vellosidades coriales que descarte una alteración genética.

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Una vitrina es un mueble cerrado y acristalado que se utiliza para exponer artículos frágiles o valiosos: porcelana, joyas, libros antiguos, vajillas, etc. La vitrina preserva los artículos del polvo y los retira del alcance de personas poco cuidadosas o del público en general.

Las vitrinas son muebles propios del hogar pero también se encuentran en comercios y en los museos para contener los objetos que allí se exhiben.

Las vitrinas para el hogar son verticales y se fabrican en madera de diversas clases (teca, pino, etc.). Constan de uno o varios estantes en los que se colocan los artículos de forma organizada y estética. Poseen una puerta frontal que se cierra con llave y están acristaladas tanto en su parte frontal como en los laterales. Algunas cuentan con armarios o cajones inferiores en los que se guarda objetos menos adecuados para la exposición.

En numerosos museos, sobre todo, en los arqueológicos y de artes decorativas, los objetos se exponen en vitrinas cerradas con gran superficie acristalada lo que mejora su visibilidad interior. También existen vitrinas de configuración horizontal en las que se muestran los objetos que por sus características deben visualizarse desde arriba.

En los comercios, también se utilizan vitrinas pero con características más funcionales. Se trata de muebles en muchos casos, desmontables, con bases de madera, perfiles de metal y puertas correderas. Son propias de establecimientos de joyería, bisutería, artículos del hogar y boutiques de moda, entre otros.

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right|80px
Una Clave griega es un patrón repetitivo usado en arquitectura, joyería y tejidos. Debe su nombre al hecho de que constituye un tema decorativo de la Antigua Grecia .

Simbología

El diseño repetitivo simboliza el infinito, y ha sido relacionado con la imagen del laberinto donde se hallaba confinado el Minotauro , según la mitología de la isla de Creta .

En bioquímica

En bioquímica el termino Clave Griega refiere a un tipo de estructura supersecundaria o “motivo” en una secuencia de proteínas o aminoácidos .

Véase también

• Infinito

Enlaces externos

• Patrones de clave griega

• Joyeria Regueira - Santiago de Compostela (España) Distribuidor Autorizado Lladro y Swarovski (Piezas retiradas incluidas). Agencia Oficial Majorica.
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Eudora es un cliente de correo electrónico elaborado para las plataformas Microsoft Windows y Apple Mac OS X así como para computadoras de mano basadas en Palm OS, con posibilidad en este último caso, de sincronizar los mensajes con una computadora de sobremesa. Pese a disponer de una cuota de mercado limitada, sus usuarios acostumbran a ser fieles y confiar en la robustez y sencillez de este software. Este software veterano fue creado en 1988 por Steve y Cindy Dorner y adquirido en 1991 por la compañía Qualcomm, que ha anunciado que a mediados de 2007 será software libre y trabajará en conjunto con la fundación Mozilla thunderbird.

Véase también

• Comparación de clientes de correo electrónico (en inglés)

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thumb|right|200px|Billetes de baht.
El baht (tailandés: บาท, sínmbolo: ฿, código ISO 4217: THB) es la unidad de moneda oficial en Tailandia. Cada baht se divide en 100 satang (สตางค์). La emisión de monedas y billetes denominados en baht es responsabilidad del Banco de Tailandia.

El nombre tailandés baht se aplicaba originalmente a una unidad de medida de peso utilizada para metales preciosos como el oro. En este sentido, el término es aún hoy en día empleado por los joyeros y orfebres en Tailandia, y equivale a 15,244 gramos.

Monedas y billetes

La actual serie de monedas y billetes en circulación comprende las siguientes denominaciones:

-Monedas: 1, 5, 10, 25 y 50 satang, 1, 2, 5 y 10 baht.

-Billetes: 20, 50, 100, 500 y 1000 baht.

La moneda de 10 baht ha sido una de las primeras monedas en el mundo emitida con una composición bimetálica. Actualmente, cada año salen a la circulación numerosas monedas conmemorativas de esta denominación con motivos relacionados con la casa real o asuntos de estado. La actual moneda de 2 euros es casi idéntica en peso y tamaño a la moneda de 10 baht.

Para el año 2007 y coincidiendo con el 80º cumpleaños del Rey, se pondrá en circulación una nueva serie de monedas con menores costes de producción que incluirá el formato bimetálico para la moneda de 2 baht.

Historia

Hasta 1897, la unidad de moneda tailandesa se subdividía en 8 fuang, unidad que a su vez se componía de 8 att. El sistema decimal actual, en el que un baht equivale a 100 satang, fue introducido durante el reinado del rey Chulalongkorn. El nombre de la unidad era tical hasta los años 1940, cuando fue sustituido por el nombre actual baht. El nombre tical también correspondía a una unidad tradicional usada en joyería, aproximadamente equivalente a 15 g de plata.

Hasta el 27 de noviembre de 1902, el tical tenía un valor fijado en referencia a la plata. El descenso del valor de este metal en los mercados internacionales provocó una caída de la cotización de la moneda con respecto a las divisas que utilizaban el oro como patrón de referencia. Eso llevó a una redefinición de la moneda, que dejó de estar ligada a la plata. En ese mismo año, el 19 de septiembre, se emitieron los primeros billetes de banco, con denominaciones de 5, 10, 20, 100 y 1000 tical.

Una reliquia del sistema no decimal antiguo es el hecho de que la fracción de un cuarto de baht, 25 satang, recibe coloquialmente el nombre de salueng (สลึง). Este término se utiliza normalmente para cantidades pequeñas, y para la propia moneda de 25 satang, coloquialmente llamada “moneda de salueng“. (rian salueng, เหรียญสลึง).

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En estadística la moda es el valor que cuenta con una mayor frecuencia en una distribución de datos.

Hablaremos de una distribución bimodal de los datos, cuando encontremos dos modas, es decir,
dos datos que tengan la misma frecuencia absoluta máxima.

Una distribución trimodal de los datos es en la que encontramos tres modas. Si todas las variables tienen la misma frecuencia diremos que no hay moda.

Cuando tratamos con datos agrupados antes de definir la moda, se ha de definir el intervalo
modal. El intervalo modal es el de mayor frecuencia absoluta.

La moda, cuando los datos están agrupados, es un punto que divide al intervalo modal en dos
partes de la forma p y c-p, siendo c la amplitud del intervalo, que verifiquen que:

Siendo la frecuencia absoluta del intervalo modal

las frecuencias absolutas de los intervalos anterior y posterior, respectivamente, al intervalo modal.

Moda de datos Agrupados

Para obtener la moda en datos agrupados se usa la siguiente fórmula:

<math>Moda = L1 + \left( \frac{D1}{D1+D2} \right)C</math>

Donde:

L1 = Límite inferior de la clase modal.
D1 = Exceso de la frecuencia modal sobre la clase contigua inferior.
D2 = Exceso de la frecuencia modal sobre la clase contigua superior.
C = Tamaño del intervalo de la clase modal.

Ejemplo

Encontrar la estatura modal de un grupo que se encuentra distribuido de la siguiente forma:
Entre 1.70 y 1.80 hay 8 estudiantes.
Entre 1.60 y 1.70 hay 10 estudiantes.
Entre 1.50 y 1.60 hay 4 estudiantes.

<math>Moda = 1.60 + \left( \frac{6}{6+2} \right)0.10 = 1.575</math>

Método Proyectivo

Con base en el Método Proyectivo se obtiene la moda de la siguiente manera usando el ejemplo anterior:
1.- Se Identifica la clase modal, que es la clase que tiene mas frecuencias.
2.- Se identifica las diferencias con las clases vecinas.
3.- Se hace un cambio de escala

En el Ejemplo anterior:

1.- Clase con mas frecuencias: 1.60 a 1.70 (con 10 frecuencias)
2.- Diferencias con las clases vecinas: 2 (clase superior) y 6 (clase inferior) que se obtiene de restar (10-8) y (10-4)
3.-Cambio de escala:
Distancia parcial en la escala uno es a la distancia total de la misma escala como el valor buscado es a la distancia total de la escala dos.

<math>\ 6:8::x:0.10 </math>

Resolvliendo:

<math>\ x= \frac{(0.10)(6)}{8}=0.075 </math>

Se suma 0.75 (la distancia parcial) a 1.60 (El límte inferior), se obtiene la moda.

<math>\ Moda = 0.075 + 1.60 = 1.675 </math>

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El Gran Bazar (Kapalıçarşı en turco) en Estambul es uno de los bazares más grandes del mundo con más de 58 calles y 4.000 tiendas, y tiene entre 250.000 y 400.000 visitantes diariamente. Es bastante conocido por su joyería, orfebrería, tiendas de especias y tiendas de alfombras. Muchas de las tiendas del bazar están agrupadas por su tipo de mercancía, con áreas para los abrigos de piel y la joyería de oro por ejemplo. El bazar contiene dos bedestanes, o estructuras de mampostería con domo para el alamacenamiento y salvaguardamiento de mercancía; el primero de ellos fue construido en 1464 por orden de Mehmed II. En 1864 fue reconstruido en su mayoría luego de un terremoto.

Principales secciones del Gran Bazar

• Bedestán interior: Fue la primera estructura en construirse en todo el Kapalıçarşi, y de hecho es el Bedestán Antiguo que forma la columna del bazar. Sus entradas son: Liberías, Tiendas de Sombreros, Tiendas de Joyería y Tiendas de Disfraces.
• Bedestán de la sandalia: Tiene el mayor número de domos en Kapalıçarşi. Hoy en día se puede acceder a él a través de dos puertas; una es la Entrada Principal, y la otra es a tráves del dsitrito de Nuruosmaniye.

Véase también

• Bazar de las Especias, Estambul

Enlaces externos

• Kapalıçarşı | Sitio Oficial

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René Jules Lalique, fue un maestro vidriero y joyero francés, nacido en Ay (Marne, Francia) el 6 de abril de 1860 y muerto el 5 de mayo de 1945. René Lalique está enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista, (Art nouveau y Art decó). La fabrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.

Gran admirador y coleccionista de la obra de Lalique fue Calouste Gulbenkian, empresario petrolífero de origen armenio pero radicado en Portugal, que creó el Museo Calouste Gulbenkian [1] en Lisboa, donde se expone una buena muestra de la obra de René Lalique [2].

La joyería modernista

A los 16 años comenzó su aprendizaje con el joyero parisino Louis Aucoq y después siguió los cursos del Sydenham Art College en Londres entre 1878 y 1880. A su regreso a Francia trabajó, entre otras, para las firmas Aucoq, Cartier y Boucheron.

En 1882 comenzó sus diseños independientes para muchas casas de joyería de París y en 1886 abrió su propia joyería. En 1890 ya era reconocido como uno de los diseñadores de joyería modernista más importantes de Francia, creando piezas innovadoras para la tienda La Maison de l’Art Nouveau de Samuel Bing en París.

Siguiendo las fuentes de inspiración del modernismo creó piezas representando fauna y flora, (pavos reales, mariposas y otros insectos reales e imaginarios). Innovó utilizando materiales poco corrientes en la joyería de la época, como el vidrio, esmalte, cuero, marfil, nácar, y utilizando más piedras semipreciosas que preciosas. Sus diseños eran realizados por un equipo de ayudantes de diversas especialidades.

El maestro vidriero

Después de haber abierto una boutique en la Plaza Vendôme de París, comenzó a concebir frascos de perfume en vidrio, siendo así el primero en imaginar la comercialización de un producto tan emblemático del lujo y del refinamiento en un envoltorio igualmente delicado y espléndido. Pero también pensó producir estos bellos objetos en grandes series, haciendo su arte accesible a un número creciente de personas.

En 1914, reconvirtió su fábrica de vidrio para producir material médico para hospitales y farmacias.

René Lalique no se contentaba con diseñar sus modelos, sino que construyó también una fábrica en Wingen-sur-Moder para producir en grandes cantidades, patentando varios novedosos procesos de fabricación del vidrio y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el vidrio opalescente.

La excelencia de sus creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valieron los encargos para la decoración interior de numerosos barcos, trenes como el Orient-Express, iglesias como la de San Nicasio de Reims y numerosa orfebrería religiosa y civil.

René Lalique fue el primero en esculpir el vidrio para grandes obras monumentales, como las puertas del Hotel Alberto I de París o las fuentes de los Campos Elíseos.

Enlaces externos

• Biografía de René Lalique.
• René Lalique en el Museo Calouste Gulbenkian

Lalique, Rene
Lalique, Rene
Lalique, Rene
Lalique, Rene
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• JOYERIA CAMILO - ayer y hoy joyeros Joyería y relojería. Recuerdos de Monforte de Lemos.
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• Joyeria, Joyeria flamenca. Elegir cuidadosamente las joyas que llevarás el día de la boda es muy importante, ya que acompañarán al vestido y al peinado. Estos maravillosos pendientes

La rodocrosita es un mineral de carbonato de manganeso (II) poco abundante, de fórmula MnCO₃. En su forma pura, tiene un característica color rosa rojizo, si bien es poco frecuente encontrarlo así. En función de las impurezas, la tonalidad de este mineral puede variar desde el rosa hasta el marrón claro.

Las formas cristalizadas, poco frecuentes, son romboedros obtusos cuyo ángulo suele ser de 107º 20′ con doble refracción; a veces sus caras son curvas presentando forma lenticular muy marcada. Debe su nombre a su característico color (del griego ῥόδον, rosa).

Se usa como fuente de manganeso y en joyería y ornamentación, especialmente en Argentina donde es la piedra nacional.

Propiedades físicas

• Color: rosado, a veces gris, pardo, rojizo.
• Raya: blanca
• Brillo: vítreo.
• Dureza: 3,5 a 4 en la escala de Mohs
• Densidad: de 3 a 3,7
• Exfoliación: perfecta
• Fractura: de concoidea a desigual
• Sistema cristalino: tabulares, romboédricos o escalenoédricos

Referencias

• Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano. Tomo 17, Montaner y Simón Editores, 1895.
• Cristamine (UNED)

Enlaces externos

• Joyeria, joyas, anillos de compromiso, diamantes, alianzas Joyeria de diamantes, joyas no disponibles en joyerias, anillos de compromiso, alianzas de boda, pendientes de brillantes. Joyería a medida, diamantes
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Diamantes de guerra (o diamantes sangrientos) son aquellos diamantes obtenidos en una zona de guerra y vendidos, normalmente de forma clandestina, para financiar el esfuerzo de guerra de una u otra facción beligerante.

En algunos casos, las Naciones Unidas han sancionado la exportación de estos diamantes, argumentando que financian ejércitos enfrentados a gobiernos legales o bien involucrados en graves violaciones de los Derechos humanos, prolongando de esta forma los conflictos. En concreto se señalaba a la UNITA angoleña y al FRU de Sierra Leona como proveedores de diamantes de guerra.

En el 2002, la ONU aprobó el Proceso de Kimberley que mediante un programa de calificaciones intenta combatir este tráfico.
Canadá por su parte ha aprovechado esta coyuntura para presentarse como un proveedor fiable de diamantes “limpios”.

De forma parecida, otra serie de materias primas, como el coltán en la República Democrática del Congo o la madera en Camboya son o han sido objeto de comercializaciones ilegales con el objetivo de financiar conflictos armados.

Referencias externas

• Global Witness
• Cry Freetown, documental en inglés sobre el papel de los diamantes en el conflicto de Sierra Leona
• cortometraje sobre la repercusión para el pueblo de Sierra Leona
• Postura de la ONU
• Informe sobre diamantes en Angola
• PAWSS Conflict Topics: Conflict Diamonds
• Global Policy Forum: Diamonds in Conflict
• Reno, William “The (Real) War Economy of Angola” PDF
• Postura de Amnistía Internacional
• Interlaken Declaración del Proceso de Kimberley
• Bling: Consequences and Repercussions, cortometraje narrado por Chuck.D de Public Enemy sobre los Diamantes de Guerra y la estética bling
• Diamante de sangre, de Edward Zwick

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El pixis es un tipo de cerámica griega usada por las mujeres para contener cosméticos, baratijas o joyería. Usualmente era una caja redonda con una tapa separada. Esencialmente, el pixis derivaba de las cajas corintias que también llevaban tapas. La forma de la vasija puede remontarse al periodo protogeométrico en Atenas, sin embargo los pixis atenienses tienen varias diferentes formas. Al principio, las dos variedades de pixis incluían los puntigagudos y de fondo plano. Los pixis puntiagudos no duraron más allá del siglo IX adC, mientras que los de fondo plano continuaron en el Geométrico Final. También se hacen más frandes y gordos. La tapa a menudo tiene asas minuciosamente esculpidas y las paredes tienden a ser algo convexas. Durante el siglo VI adC, sin embargo, Atenas comenzó a producir pixis con paredes cóncavas. A veces carecía de asas y la tapa tenía un botón en el centro y afines del siglo V adC tenía una asa de bronce en forma de manilla. Las imágenes de los pixis normalmente representan la procesión nupcial desde la casa de la joven novia hasta la de su nuevo marido.

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Buda (Alemán: Ofen, Croata: Budim o Serbio: Будим) es la parte occidental de la capital de Hungría, Budapest. Está situado a la orilla derecha del río Danubio. Se dice que el nombre Buda viene de su fundador, Buda, or Budda, aunque es más probable que su nombre derive de una palabra local que significaba “agua”, probablemente como referencia a río Danubio.

Buda abarca un tercio del territorio de Budapest y es en su mayoría boscoso y montañoso. Se asocia normalmente con un nivel alto de vida, aunque depende de la zona.
Sus atracciones turísticas más conocidas son:

• el castillo real de Buda en estilo barroco,
• la iglesia Matías de Buda, un símbolo de Hungría,
• el Museo del Historia Militar (Hadtörténeti Múzeum).
• la Galería Nacional del Arte,
• el Bastión de los Pescadores, que lleva ese nombre porque inicialmente fue construido por pescadores,
• y el funicular (Budavári Sikló).

Historia

Buda fue la capital de Hungría desde el 1361 hasta su captura por el Imperio Otomano en 1541; la nueva capital de Hungría paso a ser Pressburg, la actual capital eslovaca, Bratislava. En 1686 Buda fue capturada por Austria, pero debido a su devastación por la guerra, numerosos Alemanes fueron llevados para ayudar a reconstruir la ciudad. Buda fue declarada una ciudad libre en 1703, y volvió a ser la caital de Hungría en 1784. Buda se unió con las ciudades Óbuda y Pest en 1873 para formar Budapest.

Véase también

• Budapest
• Pest
• Óbuda

Enlaces externos

• Wikitravel: Budapest/Buda

• Joyas. Anillos, pendientes joyas, joyeria. Joyas. Portal sobre joyas, diamantes, alianzas de boda, anillos de compromiso, relojes. Información de joyeria, fichas y catalogo de joyas.
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