Dirty South es un estilo de rap que irrumpió en la segunda mitad de 1990 en ciudades del sur de Estados Unidos como Memphis, New Orleans, Charleston, Atlanta, Miami, Saint Louis y Houston. El Dirty South desciende del southern rap: inspirado también en the Chronic de Dr. Dre y en 2 Live Crew (posiblemente el primer grupo de southern rap). Actualmente, el triángulo formado por Nueva Orleans, Atlanta y Saint Louis se ha convertido en la nueva meca del gangsta rap en Estados Unidos.
Dirty South es también el nombre de una canción de Goodie Mob.
El Dirty South moderno está caracterizado por una música llena de vitalidad, ritmos y sonidos de club y letras que generalmente tratan sobre joyería (suele ser hortera según los críticos), automóviles lujosos, mujeres y, en ocasiones, gangsta. Una rama del Dirty South es el Crunk, que se popularizó a partir de 1994 por los raperos Lil’ Jon (siendo éste pionero) y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido.
Algunos artistas de los artistas Dirty South son:
- 8 Ball & MJG
- Beelow
- B.G.
- Big Tymers
- Bubba Sparxxx
- Bun B
- CG-SC
- Chamillionaire
- Chingo Bling
- C-Murder
- D4L
- David Banner
- DJ Paul
- Fat Pat
- Goodie Mob
- Juicy J
- Juvenile
- Lil’ Flip
- Lil Jon & The Eastside Boyz
- Lil Scrappy
- Lil Wayne
- L.J.
- Ludacris
- Mannie Fresh
- Masta Yat
- Master P
- Mike Jones
- Mystikal
- Nappy Roots
- Pastor Troy
- Paul Wall
- Petey Pablo
- Pimp C
- Playa Fly
- Project Pat
- Scarface
- Silkk The Shocker
- Slim Thug
- Stat Quo
- Three 6 Mafia
- T.I.
- Trick Daddy
- Trina
- White Dawg
- Ying Yang Twins
- Yo Gotti
- YoungBloodZ
- Young Buck
- Young Jeezy
- Yung Wun
Véase también
- Crunk
- Memphis rap
- Southern rap
Enlaces externos
- DirtySouthRap.com
- MemphisRap.com
- Down-South.com
- Crunksta.de
Biografía
Carlota Alfaro (nacida el 4 de junio de 1933) es una diseñadora de moda de Puerto Rico. Ella es quizás la mejor diseñadora de moda conocida puertorriqueña.
Alfaro mostró una pasión para el diseño después cuando ella era una niña, a menudo diseñando la ropa para la familia y amigos.
Alfaro alcanzó la fama internacional en América Latina, Europa y los Estados Unidos durante los años 60, la década en la cual ella también creó el Instituto Carlota Alfaro. La especialidad de Alfaro era la costura haute.
Alfaro ha recibido muchos premios internacionales, y sus colecciones han sido vendidas en una variedad de tiendas famosas.
Véase también
Lista de famosos puertoriqueños
El Museo de Arte Colonial de Bogotá (Colombia) fue inaugurado en 1942 en un edificio del siglo XVII que, entre sus antiguos usos, había sido Biblioteca Nacional y sede de la Universidad Javeriana en el período colonial.
Colecciones
El museo exhibe pinturas, tallas en madera, muebles, joyería, libros y documentos de la época colonial (1492-1810). Una de las colecciones más importantes del Museo de Arte Colonial consiste en 76 pinturas al óleo y 106 dibujos de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, uno de los pintores más importantes del Nuevo Reino de Granada.
Sin embargo, la colección de este museo no se detiene ahí. Ésta incluye decenas de tallas y pinturas de la Escuela Quiteña realizadas por artistas tan importantes como Miguel de Santiago, Caspicara o Bernardo Legarda. Varias pinturas de la Escuela Cuzqueña, al oriente del Perú; medallones en marfil procedentes de Huamanga (Perú); tallas religiosas procedentes de México y Centro América; numerosas pinturas y tallas coloniales neogranadinas de origen popular; óleos y dibujos procedentes de Italia, España y Flandes, atribuidos a Correggio, Ribera o al Taller de Rubens.
La colección colombiana, además de las obras de Gregorio Vásquez, incluye piezas atribuidas a los artistas de la familia Figueroa, los Narváez, Angelino Medoro, entre otros. Una colección de porcelana y cristalería santafereña y europea antigua, instrumentos musicales y una colección de platería y orfebrería colonial que incluye decenas de copones, cálices, coronas, cetros, incensarios, entre otros objetos.
Enlaces externos
La amazonita es la escasa variedad verde de la microlina, un mineral del grupo de los feldespatos (potásicos). Durante muchos años, se pensó que su color se debía al cobre, ya que los compuestos de este metal suelen ser verdes o azules. Sin embargo, estudios más recientes sugieren que su color verde-azulado se debe a pequeñas cantidades de plomo y agua que contiene.
La amazonita solía obtenerse exclusivamente del área de Miyask, al sureste de Chehabinsk, en Rusia, donde se encuentra en rocas graníticas. Recientemente, se han hallado cristales de gran calidad en Pike’s Peak, Colorado, donde se encuentra asociada con cuarzo ahumado u ortoclasa. Hay más yacimientos en otros lugares de los Estados Unidos y en Madagascar.
El nombre ‘amazonita’ viene del río Amazonas, de donde se obtuvieron ciertas piedras verdes. Sin embargo, es dudoso que puedan encontrarse feldespatos verdes en el área del Amazonas.
Cuando la amazonita se pule, adquiere un color verde claro. Por esa razón, se usa en joyería o como adorno.
Para más información sobre las características físicas y químicas de la amazonita, visitar microlina.
En la mitología griega Carisio era un príncipe arcadio, hijo de Licaón, el rey que fue convertido en lobo por su obsesiva piedad que se convirtió en sacrilegio.
En su afán por civilizar Arcadia, que entonces sólo estaba poblada por pequeños grupos de nómadas, fundó la ciudad de Carisia, a la que dio su nombre.
Al igual que sus hermanos destacaba por su impiedad, hasta tal punto que el mismo Zeus se dirigió a su palacio, disfrazado de mendigo o de agricultor, para comprobar si eran ciertos los rumores sobre sus atrocidades. Habiendo presenciado signos sobre la divinidad de su huésped, los hijos de Licaón decidieron asesinar a uno de sus hermanos (Níctimo) y servírselo de cena, mezclado con entrañas de animales, para así comprobar si era o no un dios. Pero Zeus, dándose enseguida cuenta de lo abominable del manjar, devolvió a la vida a Níctimo y fulminó con sus rayos a sus asesinos, o bien los convirtió en lobos.
Una de las técnicas de merchandising habitualmente utilizadas por supermercados y grandes superficies consiste en la animación del punto de venta. La atención del consumidor tiene que ser provocada constantemente con nuevos estímulos lo que lleva a los distribuidores a organizar campañas promocionales en el establecimiento por tiempo limitado. Generalmente, la campaña tiene un tema y un eslogan específico y se publicita ampliamente a través de diversos soportes: carteles, displays, muebles expositores, etc.
Algunos periodos indicados para animar el establecimiento son:
- Apertura del establecimiento.
- Aniversarios.
- Fechas clave: día de San Valentín, día del padre, etc.
- Periodos clave: vuelta al cole.
Cada periodo lleva aparejada la promoción específica de una o varias secciones determinadas. Por ejemplo, día del padre - ropa de caballero, perfumería, regalos.
Un calendario estándar para animar un punto de venta podría ser el siguiente:
- Enero. Rebajas de otoño-invierno. Ropa blanca.
- Febrero. Día de San Valentín. Complementos.
- Marzo. Día del Padre. Perfumería. Jardinería.
- Abril. Semana Santa.
- Mayo. Día de la Madre. Joyería. Electrodomésticos.
- Junio. Lencería.
- Julio. Vacaciones de verano. Ocio. Ropa de baño.
- Agosto. Menaje del hogar.
- Septiembre. Vuelta al cole. Papelería. Ropa infantil.
- Octubre. Trabajos domésticos.
- Noviembre. Alimentación.
- Diciembre. Navidad. Juguetes. Regalos.
Otra forma de animar el establecimiento consiste en la organización de degustaciones o demostraciones de producto. Con ellas, se intenta potenciar la venta de un producto en particular.
Se denomina bisutería (del francés bijouterie) a la industria que produce objetos o materiales de adorno que imitan a la joyería pero que están hechos de materiales no preciosos.
Materiales
La bisutería suele usar materiales muy diversos, desde la porcelana hasta los alambres de latón, pasando por la pasta de papel o las perlas cultivadas. Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un recubrimiento de material noble, como el oro, la plata, o el rodio. Dependiendo de la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina, de este tipo, puede llegar a ser prácticamente indistinguible de una joya, lógicamente, para una persona no experta. Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas que se elaboran con ellos son, para su tamaño, bastante pesadas. Un buen sustituto, al menos en cuanto a densidad, suelen ser las aleaciones de plomo.
En cadenas y colgantes se suele usar el latón chapado con capas de oros de entre 1 a 5 micras de grosor para que evitar la formación de eccemas o alteraciones epidérmicas provocadas por reacciones de tipo alérgico.
Hoy en día, también se engloban dentro de la bisutería, aquellas piezas que están elaboradas con piedras con cierto parecido a las gemas, pero que no llegan a ser piedras preciosas, engarzadas con metales nobles.
La bisutería en España
La industria de la bisutería y accesorios en España es una actividad económica importe, que se pone de manifiesto en el hecho de que este país se encuentra entre los tres primeros exportadores de Europa junto a Francia e Italia. Los asociados a SEBIME facturan 120 millones de euros anuales y dan trabajo a 3.600 personas.
Enlaces externos
Moi-même-Moitié es una marca dedicada a la moda Gothic Lolita del músico Mana, co-fundador y guitarrista de la banda Visual Kei, Malice Mizer. Se creó en 1999 junto con la línea de ropa Elegant Gothic Lolita, que mezcla elementos de la moda lolita con la variante Gothic Lolita, y la línea Elegant Gothic Aristocrat.
El nombre de la marca es una fusión entre las palabras francesas “moi-même” (uno mismo) y “moitié” (mitad), aunque la expresión “moi-même-moitié” no existe en el francés.
La ropa de moi-même-Moitié se caracteriza por el uso de materiales personalizados y construcciones en costura. El logotipo de la compañía es un candelabro que con frecuencia aparece en los detalles del diseño, como por ejemplo en los bordados, botones, encajes y joyería. También son frecuentes otros motivos, como rosas (con espinas), arquitectura gótica y alas de murciélago. Los diseños son en su mayoría negros, blancos, grises y azules oscuros.
Moi-même-Moitié posee tiendas oficiales en Tokio e Hiroshima y además una tienda en línea para pedidos tanto domésticos como internacionales.
Enlaces externos
- Moi-même-Moitié (Internacional)
- Moi-même-Moitié (Japonés)
El juego de las tortillas es un juego de manos sencillo, popular entre niños y niñas de México, no competitivo para dos o más jugadores; quizá hasta ocho niños o niñas por limitaciones de espacio. Es un juego en el que la motricidad gruesa está presente y también el contacto físico. No requiere de un juguete o artículo en especial.
El juego
Se inicia con uno de los jugadores poniendo una mano sobre una superficie, preferiblemente maciza y lisa; en seguida, el siguiente participante pone una mano sobre la mano inicial ya establecida, y así, intercalándolas consecutivamente todos los participantes, en orden, acaban por formar una pila al centro, simulando un fajo de tortillas; de ahí el nombre del juego. Lo siguiente es que la persona que tiene la mano hasta debajo de la pila, la saque y la coloque al tope del montón, después, la persona que ahora tiene la mano hasta el fondo de la pila, deberá sacarla y colocarla al tope de todas las manos apiladas. Entre más jugadores, y por consiguiente, mas manos formando una pila, más divertido, pues el peso de todas las manos dificultará el sacar la mano de la que esté tocando la superficie de juego.
Precauciones
y consideraciones preventivas
- Es conveniente que los jugadores se laven las manos antes de participar, pues por ser un juego en el que las manos entran en contacto, existe la posibilidad de transmisión de microbios o gérmenes.
- Es recomendable que los participantes consideren que la joyería, como lo son los anillos en los dedos, pueden añadir un factor de incomodidad a los otros participantes.
- Jugar con uñas largas no es aconsejable ni para el participante con las uñas largas, ni para el resto de los participantes.
- La superficie de juego no debe ser astillosa, o sea tal que lastime a los jugadores.
El Sastre de Gloucester (Título original: The Tailor of Gloucester) es un cuento infantil escrito por la novelista británica Beatrix Potter y fue publicado por primera vez en 1903. En el Reino Unido es tradicional la lectura a los niños de este cuento en la víspera de Navidad.
Sinopsis
Este libro cuenta la historia de un pobre sastre, su gato y los ratones que viven en su vieja tienda. Mientras trabaja confeccionando prendas en su taller, va desechando muchos trozos de tela y forros que no puede utilizar por ser muy pequeños e inservibles. Sin embargo, los ratones cogen esos trozos de tela para hacerse finas ropas de su tamaño.
Una noche, el sastre llega a casa muy cansado y envía a su gato Simpkin a comprar comida y una bobina de hilo de seda de color cereza para poder terminar el traje que le encargó el alcalde de Gloucester para su boda la mañana del día de Navidad.
Cuando el Simpkin se va, él libera a unos ratones, que había apresado el gato debajo de unas tazas de té para luego devorarlos. Cuando Simpkin regresa y encuentra que los ratones han sido liberados, se enfada muchísimo y esconde la bobina de hilo.
Esa misma noche el sastre cae gravemente enfermo y no puede continuar con el traje, además de no contar con más hilo. Sin embargo, los agradecidos ratones recuperan la bobina y finalizan el traje para la boda del alcalde justo antes de la mañana de Navidad. Cuando el sastre vuelve a su tienda el día de Navidad, encuentra el traje completamente acabado y se salva de la ruina.
- Para la prenda de vestir contemporánea véase falda
Una pollera es una falda larga usada un siglo atrás por las mujeres hispanas en latinoamérica. Están hechas con lana o algodón y llevan decoraciones coloridas. La falda base es regularmente blanca con dos o tres encajes de diseños florales bordados. La parte superior también tiene bordados y encajes que rodean los hombros y la espalda.
En Panamá y en Colombia, las polleras hechas a mano han evolucionado a lujosas piezas elaboradas de vestir y actualmente son el vestido femenino nacional de Panamá. Las polleras tienen un coste que varía entre algunos cientos de dólares, hasta varios miles, y su confección puede durar mas de un año. Los tembleques o mosquetas son piezas de joyeria de oro y perlas usados que acompañan la pollera y usualmente son heredados por generaciones en las familias.
Enlaces externos
- La Pollera de Panamá
- ¿Qué es la Pollera?
- Usos de La Pollera de Panama
El Duende de Lincoln (en inglés Lincoln Imp) es un símbolo muy popular de la ciudad inglesa de Lincoln (condado de Lincolnshire).
Escultura
Se trata de una pequeña escultura que representa a un pequeño demonio sentado, con las piernas cruzadas, en el capitel de una de las columnas del crucero de la Catedral de Lincoln. Existe la tradición de buscar al duende la primera vez que se visita la catedral, de la misma forma que se trata de descubrir la rana de la fachada de la Universidad de Salamanca en España.
El orfebre local James Ward Usher realizó algunas réplicas que engarzaba en artículos de joyería. Durante una visita a Lincoln, el príncipe de Gales (futuro Eduardo VII) recibió como regalo una de estas réplicas. Solía llevarla consigo como amuleto, de forma que se hizo muy popular. La demanda de estas joyas se expandió tanto que enriqueció al joyero Usher de tal modo que le permitió dedicar gran parte de su fortuna a la colección de obras de arte, fundando la Usher Gallery de Lincoln.
La figura del Lincoln Imp continúa siendo muy popular y está fuertemente asociada a Lincoln y sus habitantes. Por ejemplo, el equipo de fútbol de la ciudad, el Lincoln City F.C. es apodado The Imps (los duendes).
La leyenda
La figura se encuentra asociada a una leyenda del siglo XIV: dos duendes fueron enviados por el Diablo para causar molestias en la tierra. Llegaron a Lincoln y comenzaron a volcar sillas y mesas y a incomodar al obispo. Un ángel salió de un libro de himnos y les reprendió. Uno de los duendes se acobardó y se escondió bajo una mesa, pero el otro subió a una columna y comenzó a arrojarle piedras y objetos al ángel. Entonces éste le transformó en la figura de piedra que se puede ver hoy, dando una oportunidad a su compañero para que escapase y no hiciese más mal.
Refuerzo puede referirse a:
- el reforzador o estímulo que refuerza una conducta (terminología de psicología).
- el reforzamiento es el proceso por el que se refuerza una conducta (terminología de psicología).
En ingeniería puede referirse a:
- un elemento mecánico destinado a disminuir las tensiones o deformaciones máximas de un elemento estructural.
Las rodilleras son ropa de protección usadas en las rodillas para protegerlas contra heridas durante, por ejemplo, una caída o un golpe. Las rodilleras son usadas por ciclistas, patinadores, jugadores de voleibol, etc.
Las rodilleras suaves son usadas son también usadas en los pantalones del fútbol americano.
Gucci es una firma italiana dedicada al diseño y fabricación de artículos de moda, relojes, perfúmes, etc. Fue fundada en 1923 por el artesano Guccio Gucci en una pequeño taller de Florencia, Italia.
Historia
Después de la apertura de diferentes sucursales en Italia, en 1947 apareció por primera vez el conocido símbolo de Gucci, los dos arcos unidos.
En los años tras la muerte de su creador, en 1953, la marca cosechó grandes éxitos y se expandió por todo el orbe. Sin embargo, las diferencias entre los herederos provocaon una grave crisis para el grupo, que condujo a su venta en 1989. Hoy es parte de la multinacional Pinault-Printemps-Redout (PPR) S.A., Paris., dedicada a la venta de artículos de lujo. En el año 2003, el grupo Gucci tuvo unas ventas superiores a los 2.580 millones de euros. A partir de los años 90, la marca volvió a ser objeto codiciado para millones de personas, tras los éxitos de su nuevo Director Creatívo, Tom Ford, que actualmente ya no se encuentra en la compañía.
Marcas
El grupo Gucci mantiene intereses comerciales y representación societaria en las siguientes marcas:
- Moda
- Gucci (100%)
- Yves Saint Laurent (100%)
- Sergio Rossi (100%)
- Bottega Veneta (78.5%)
- Alexander McQueen (51%, en perfúme, 100%)
- Stella McCartney (50%, en perfúe, 100%)
- Balenciaga (91%)
- Perfúmenes
- Roger & Gallet
- Boucheron (también joyería y relojes)
- Ermenegildo Zegna
- Oscar de la Renta
- Van Cleef & Arpels
- Fendi
- Armani
Enlaces externos
- Gucci
- www.gucciweb.com
- Grupo Gucci
- Historia de Gucci
- [1] Historia del grupo Gucci.
Pewter es una aleación metálica, tradicionalmente con una composición del 85 al 99% de estaño, y restos de 1-4 % de cobre para darle dureza, si se le agregan un pequeño porcentaje de plomo se colorea azulado. Su aspecto es brilloso, pulido y parecido a la plata, que al igual que este metal tiende a enegrecerse por efecto de la oxidación si no recibe tratamiento químico. El pewter es maleable, y se deforma a la horma de la mano cuando se aprieta fuertemente. Tiene un bajo punto de fusión.
Tradicionalmente hay tres tipos de pewter:
- Fino: Material de cubiertos. Compuesto de 96-99% de estaño y 1-4% de cobre.
- Trifle: También para cubiertos y vajilla rústica. Compuesto de 92% de estaño, 1-4% de cobre y arriba del 4% de plomo.
- Lay: También llamado Ley. No se utiliza en cubiertos, por contener arriba del 15 % de plomo.
El pewter moderno esta compuesto también de antimonio o bismuto, para sustituir al tóxico plomo. También se le agrega zinc. El pewter no se utiliza en herrmaientas de trabajo rudo.
El uso del pewter es común desde la Edad Media, para la elaboración de vidrio en el siglo XVIII y siglo XIX. En el siglo XVII se utilizó para todo tipo de utensilios domésticos.
La producción masiva de productos de vidrio han sustituido mundialmente a los productos de pewter. El pewter es muy utilizado en el este de Asia. Los objetos de pewter romano son escasos y difíciles de conseguir. El pewter cayó en desuso en los años 1850 y se volvió a utilizar en el siglo XX. Todavía se utiliza como material de estatuillas (Es el primer material en el que se hace de OSCAR)colecionables, réplicas de monedas, monumentos, réplicas de objetos arqueológicos, etc.
Véase también
Enlaces externos
Kahramanmaraş İli es una de las 81 provincias en que se divide Turquía, administrada por un gobernador designado por el gobierno central. Sus provincias colindantes son: La capital provincial es Kahramanmaraş.
- Superficie: 14.213 km²
- Población (2000): 1.002.384 habitantes
- Capital: Kahramanmaraş
- Población (2000): 326.198 hab.
-
- Kahramanmaraş | Afşin | Andırın | Çağlayancerit | Ekinözü | Elbistan | Göksun | Nurhak | Pazarcık | Türkoğlu |
Kahramanmaraş (o simplemente Maraş) es una provincia de Turquía. Su capital provincial es Kahramanmaraş ciudad, el código de tráfico es 46.
Historia
Kahramanmaraş era conocida históricamente como Maras y ha sido un emplazamiento humano desde tiempos prehistóricos.
La ciudad recibió el título de Kahraman («Héroe/Heroico» en turco) de manos de la Gran Asamblea Nacional turca (TBMM) por la lucha heroica dela población civil local contra la ocupación inglesa y posteriormente las fuerzas armadas francesas después de la Primera Guerra Mundial. Fue una de las primeras ciudades ‘libres’ después de la Gran Guerra.
Economía
Oro: Maras ha sido históricamente famoso por sus yacimientos de oro y el arte de la joyería.
Tejidos: La industria textil es relativamente nueva y sobre todo mecanizada.
Educación
La Universidad de Kahraman Maras Sutcu Imam [1] es una universidad recientemente fundada que junto a las estatales ofertan la educación superior en esta provincia.
Gastronomía
Helado: la especialidad culinaria más famosa de la provincia es el helado, el célebre “helado de Maraş”, disponible en heladerías especializadas de toda Turquía y en el extranjero de la mano de compañías como MADO y Yasar Pastanesi. El helado tiene un consistencia elástica y es servido con cuchillo y tenedor, a menudo acompañado por una porción de baclava, otra de los deliciosos postres de la gastronomía turca. Se derrite en la boca mientras lo masticamos, siendo similar a la goma de mascar, pero sin perder sus características de postre helado, por lo que su ingestión es una experiencia única.
La joyería consiste en prendas ornamentales llevadas en el cuerpo, que generalmente se fabrican con piedras y metales preciosos, aunque también se pueden emplear materiales de menor valor. De hecho, prácticamente cualquier tipo de material se ha utilizado para fabricar joyas. Entre los artículos de joyería cabe mencionar los brazaletes, collares, anillos, pendientes, así como ornamentos para el cabello, entre otros. La palabra se deriva de la palabra latín jocale, que significa “juguete”.
La joyería, especialmente la que está fabricada con materiales valiosas, se considera preciosa y deseable. En algunas culturas, la riqueza se almacena en forma de joyería. La joyería también puede tener significado simbólico, como la tradición cristiana de llevar pendientes en forma de crucifijos, o los anillos de bodas que se llevan en muchos países occidentales.
En sus diversas formas, la joyería se lleva por personas de los dos sexos, en casi todas las culturas humanas, en casi todos los continentes. Parece que los humanos tienden a adornarse a sí mismos. En casos raros, la joyería se usa por sentido del pudor; por ejemplo, para cubrirse los pezones.
Gran parte de la joyería del mundo se produce en la ciudad de Jablonec, en la región de Bohemia Septentrional de la República Checa.
Enlaces externos
- Tiffany&Co
- Bulgari
- Steffany Crown
- Cartier
- Unión de Artesanos, Orfebres y Similares de la República Mexicana, A.C.
- Bisutería de calidad
- SaSá - Joyería a la vanguardia
Bajo el nombre de Carta sobre la Tolerancia, se engloban las cartas que John Locke publicó entre los años 1689 y 1690, y que ofrecen en buena medida las bases ideológicas esenciales para su teoría política expuesta por las mismas fechas en Dos Tratados sobre el Gobierno Civil.
Se divide en:
“Las dimensiones de la libertad”
“De la tolerancia a libertad religiosa”
“Las sectas protestantes”
“La defensa filósofica de la libertad”
“La cuestión de Inglaterra”
y propiamente:
“La Carta sobre la Tolerancia“.
Del derecho natural a la libertad religiosa
Para John Locke el hombre es un individuo libre que tiene derechos naturales (entre ellos su autoconservación y su espiritualidad) que serán inviolables tanto por terceros como por un Estado.
Carta sobre la Tolerancia, desarrollá el concepto de la libertad individual, criticará la intolerancia y la coacción que tanto las sectas religiosas, como el Estado, pueden llevar a cabo en contra del individuo.
Este concepto de libertad individual y tolerancia religiosa, que se traduce en la aparición de la libertad religiosa, es una de las bases sobre las que se asienta el gobierno civil de corte liberal que desarrollará John Locke en Dos Tratados sobre el Gobierno Civil.
El término Phoenix probablemente puede referirse a:
- Phoenix, capital del estado estadounidense de Arizona.
- Phoenix (constelación), una constelación menor del sur.
- Un género de palmeras, ver: Phoenix canariensis y Phoenix dactylifera
- Fénix, adaptación del termino latino, Phoenix.
- Phoenix, primer nombre que tuvo el navegador web Mozilla Firefox.
- Phoenix es el nombre de una sonda lanzada a Marte en 2007.
- Phoenix (videojuego), un videojuego arcade.
- Phoenix Wright, un videojuego de Capcom.
El término Phoenix también puede referirse a:
- Phoenix Technologies, creador de software para BIOS de computadores.
- Phoenix Suns, equipo de la NBA con sede en Phoenix, Arizona.
- River Phoenix, actor estadounidense y músico.
- Joaquin Phoenix, actor estadounidense.
- Flight of the Phoenix, película.
- La banda de pop/rock francesa Phoenix